1必须有一个概念
广告设计从创意开始。这可能是非常不确定的——“把这些信息畅通无阻地组织起来非常重要."也可能是有创意的设想——”如果这些饼干是用小精灵做的味道会更加好吧。“没有创意就没有设计。
2需要沟通不需要装饰
我们经常说形式在功能之后。这意味着两个方面，第一，每一个点、线、肌理、形状、色彩、图像都必须与表现的概念有关。第二，上述每种造型都应该有一定的含义。如果是你仅仅认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。
3用一种视觉语言来表达
一个设计作品的所有组成部分都应该在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出他们是某个信息的一部分，他们应该有相似的特性。
4最多用两种字体
也许是是三种四种......但是太多的字体会让你误入歧途，甚至只重形式。你用这些字体所做的一定要有意义。一次运用一种字体类别，但有不同字重和字宽区别就足够了。
5分清主次，先后出击
说到主次，先对一种元素进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导观众。
6 按需选择色彩
色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化内涵，并且有彼此的联系。用以上这样实际的因素，有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。
7 如果能做到”少即是多“的效果，就去做吧
这里：少即是多”的另外一种表达方式。这关乎节省：只表达必要表达的。想想看，一个普通的观众平均要接受多少的信息。多少资料、多少令人厌恶的信息点。
8 负空间具有神奇的力量，创造负空间，不要填满它
尽管在设计作品中，围绕着形状、图片和文字的空间看上去是空的。但实际上这些“空”也是一种形。设计这些空间的 时候要仔细考虑好。这些负空间组合的越好就越有趣，整个构图也就更醒目。
9 把字体当作图像设计
这是作难掌握的规律之一。字体也是一种图像，虽然看上去更像别的什么。此时更应该考虑文字字体的视觉特征，与其图像资料的联系，以及把它整合到整个构图中去。
10让字体效果具有亲和力
如果不能辨认，那还叫什么字？要反复记住这句话，在选择字体的风格和大小时，要考虑观众的受教育程度，他们的日程，特别是他们的年龄，书写文字的存在就是为了传达信息。你的客户付钱给你也就是为你让你替他传达信息。
11 让作品人人都能看懂，不是自娱自乐
如果设计师的兴趣是表现心目中的神和精神化的东西，那最好还是作个画家到画廊去工作（说实话哪里的工资要比这里高）设计的目的（不管那些美术硕士怎么说）实质上都是为了大众接受，你在为大多人传达清晰的信息，你设计的图片越容易懂就越好。
12动静有致：形成密度节奏与开放空间
视觉疲劳的解药就是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量、空间，让他们看上去好像不停的变化和移动
13烟花与朝阳：安排明暗关系
在一个构图的不同区域玩去改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼，流动或朦胧.......
14要果断 要么按目标去做，要么就不动
在设计安排上应该避免犹犹豫豫。一种设计元素或另一个元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。
15用眼睛测量
我们的两个眼睛看到得东西可能跟实际有很大区别，比如，一个实心，平面的园点和一个正方形，尽管实际大小相同但看上去却明显的不同，因为点的轮廓是模糊的环状看去去游收缩感。所有的社觉元素都是相互作用的，你可以按你希望的样子安排，用目测：一般看上去更好。
16设计图像不要选用现成的
随便选一些现成的东西堆起来，这样谁都会，但至少应该把那些找到的图像换成你需要的图样，为客户，也为观众。
17对流行要有态度，严肃对待设计
什么东西最时髦？时尚很容易让人忘记。你可以挣到钱，但你的作品100年后会被人记住吗?时刻记住“无限”这个词并在概念、意义、功能基础上。而不是在最新的，肤浅时尚基础之上设计、
18动起来静止等于索然无味
二维的图片看上去是运动的，与那些不动的，呆板的，无生命的图片相比，更能吸引观众的注意力，并使其保持的更为长久，将设计元素错落的安排在不懂的空间位置和方向上，营造一种空间的深度和运动感，做更聪明的组合。
19 回顾历史，不从蹈覆辙
很多成功的设计源自以前的开阔者。要理解一个著名的设计是如何成功的，也不是抄，可借用其中一部分，但要控制好界限。
20对称式最大的祸害
对称的组织材料会产生一种从复的、空间上静止的效果。违背了第18条规则。
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