对画册设计公司来说,封面设计是一本册子核心传达部份所以设计上都会相对讲究。设计公司里的设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是“象”。
封面封面设计是基于“象”上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的“精神”,倾心于这种“精神”。
封面封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。
封面设计要表达一定的“意”,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名,还来自于书稿的 深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计 本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。
作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。
作为封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”,“以通神明之德,以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。
封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心 裁,进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立“象”以尽“意”,赋予画册活力。
“象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现 力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变 化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。
探索“象”与“意”的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理 描述等。设计者要调动读者的感知能力,运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用“象”沟通读者,以达到封面形象的最佳效果。
在视觉传达过程中,要求设计者用“象”对画册的“精神”进行概括,巧思妙想,在“立象”中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是:读者的职业、 民族、文化素养的不同,对于“象”的偏好也有所不同,要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想,由于环境与生活习惯的影响,不同地区 的人对形象的运用有其不同的传统,设计者应该在传统中吸收经验。
作为现代封面设计者,最重要的就是要寻找民族与世界,传统与现代的契合点。在丰富画册书籍装帧设计理念的同时,吸收其他门类艺术的营养,悟“象”,求“意”,从而出新。
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