1.设计必须有一个概念（Have a concept）
平面设计如果没有信息，没有故事，没有观点，没有叙述，或者没有有益的经验，就不是平面设计。
2.需要沟通，不需要装饰（Communicate-don’t decorate）
为特定的造型不管多么简单或者抽象，都要具有一定的含义，不知道如何选择对观众而言有意义的造型，或者你根本不关心选择何种造型，一气地把他们进行版面填充，不考虑含义，混乱成一片的垃圾，根本称不是事设计。
3.用一种视觉语言来表达（Speak with one visual voice）
一个好的设计，其视觉语言内在逻辑是能使各个元素能相互加强，相互映衬，相互关联，不只在形状，分量和布局上如此，理念上也须一样.
4.最多使用两种或三种字体(Use two typeface families maximum,ok,maybe three)
在一件好的设计作品中，字体对于正文只有两到三种用途，因为字体的改变会预示着含义或者功能的改变------克制自己吧！除非特殊要求，请别超出3种字体。
5.分清主次，先后出击。（Use the one-two punch!）
一件好的作品首先是要把观众注意力吸引到最重要的信息上，然后再引导到其它部分。
6.按需选择色彩（Pick colors on purpose）
不要毫无目的的抓取色彩，要清楚你把一些色彩结合使用时候，他们发挥了什么样的作用，更重要的是他对于观众意味着什么？
7.如果能做到"少即是多”，那就去做吧（If you can do it with less,then do it）
“少即是多”（Iess is more）理论，现在已经不算是什么美学专用教条了，它已经成为一个众所周知的常识：在一个特定的空间里，东西越多，就越难引导观众看到预期的东西。记住：任何人都能把一连串的东西填充成一个枯燥无味的设计，并自我认为这是个艺术品，这样就更不没有必要有专业设计师的存在了。一个好的设计真正需要的是思想与独特创意的和谐交融而不是堆砌。
8.负空间具有神奇的力量----创造负空间，但不要填满它！（Negative space is magical-create it,don’t just fill it up!）
设计中我们常说的负空间----有时也叫“白色的空间”（尽管周边没有白色）---比填充的材料还要重要，空间会把我们的注意力吸引到内容上，把它与不相干的内容区分开，并给眼睛一个休息的地方。负空间就像形状一样，在构成中必须把它当真正空间的形状（不管是图片还是文字）来同等对待。如果对之置之不理负空间就会显得死气沉沉，难于与周边的视觉材料相融合。如果空间填的太满，构成会造成压迫感，那么没有人会对这个设计感兴趣。确实负空间会让人产生压迫和混淆的感觉，很容易使读者感到厌烦。
9.把字体当作图像进行设计，因为字体至关重要（Treat the type as image,as though it’t just as impottant.）
目前，大多数失败的字体编排都存在这样的问题，要么是在用60年前的无数广告策划用滥的编排方式“大标题-图片-文字正文”，毫无想象力地将照片重文本中分离出来；要么就是盲目的把古怪的大字体至于图片上面，把字体做得足够大，而且还位于图片上面，形成图文混排的效果。目前最好的处理方式是把字体当做一种视觉素材---由点，线，面形状或者肌理组成的方式，与设计中包含的其它东西关联起来，当成图像进行设计。
10.让字体效果具有亲和力（Type is only type shen it’s friendly）
要让文字清晰易读或者达到你所希望达到的其它效果，就要勇往直前，不要说什么不能阅读的文字就没有作用，文字是经得起重复的，大胆的把他与结构元素相互连接起来，这样更加亲和力。
11.让作品人人都能看明白，不是自娱自乐。（Be universal;remember that it’s not about you.）
与自己交谈的是艺术家的范畴，而达到通用效果则是设计努力的范畴。毕竟“知道内情的”观众只是少部分，对于大多数的观众，他们必须懂得你使用的这些形状、色彩以及选择的图像要表达具体的什么意义。试想假如你设计的是公共场所的消防指示系统，您的设计只有艺术家能看懂，在突发情况下，无疑会有人因为无法逃离大楼而死亡。
12.动静有致（Squish and separate.）
通过拉近某些材料的距离，而拉开另一些材料的距离，使他们在密度或节奏上造成对比，从而使设计富有节奏感。
13.烟花与朝阳：安排明暗关系（Distribute light and dark like firecrackers and the rising sun.）
创造发光点和黑暗度，让他们与相关明度之间的微妙变化形成对照，要在明与暗之间形成显而易见一目了然的对比。
14.要果断，要么按目标去做，要么就根本不动它（Be decisive.Do it on purpose—or don’t do it ai all www.odaad.com）
要知道摆在微妙面前的大物体不是正在发起攻击的食肉动物，而只是大石头而已。我们应充满自信地利用视觉素材，要思路清晰地堆材料的大小、布局及其与其他素材的间距等等做出决定。设计师的果断将更容易使观众相信，这条信息传达出了他原本的初衷；如果在构成上显得虚弱或不稳定，将会引起观众对信息的种种不堪的想法。
15.用眼睛测量，设计是视觉的设计（Measure with your eyes:design is visual）
好的设计作品要想呈现出一个事物的样子，设计师就要让事物呈现出他本来的面貌，不要让观众的眼睛被无关的视觉刺激产生幻觉，否则你将无法很明确的表达设计的最终目的。
16.制作自己所需之物，不要选用现成之物（Create images-don’t scavenge.）
需要什么就去创造，并且尽你所能把他做到尽善尽美，或者也可以去购买他人来帮你完成，因为在也没有什么东西比一张无处不见的摄影图片更乏味和无意义的了。
17.对流行置之不理，严肃对待设计（Ignore fashion.Seriously.）
如果设计一个方案，是围绕着含义来进行，而不是去迎合观众对于当今时尚理解的期待，这样你的作品会比其他与时俱进的设计师作品更加令人瞩目,你的设计对观众而言可能具有更多的含义。
18.动起来！静止等于索然无味(Move it! Static equals dull.)
对于二维的视觉材料，如果一个版式都是平面的，并且不能传达出运动的感觉或者空间的相互作用，那么观众很可能会感觉索然无味，进而没有耐心继续读取这条信息。
19.回顾历史，不要重蹈覆辙（Look to history,but don’t repeat it.）
过去的设计有其自身的地位。如果百般辛苦的重复某个时期的风格，只是因为他真的很了不起，这是不可取的，你可以思考他的传播方法学习他的设计，但是一要创作自己的作品。
20.对称是最大的祸害（Symmetry is the ultimate evil.）
对称的视觉布局一般呈现为静态，很难表现出动态，还有就是对称的布局会使整体不对称的图片素材显得笨拙。
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