艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都 属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的布置和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 在文化发展过程中，绘画和艺术设计对其影响深远的感慨莫过于平面设计职员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能和审美意识，在贸易文化产业的运用中也需要非凡的理解和创造性。
一、共性和共同面对的新题目
现代绘画和平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具 有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性 化上，通过作者对美的形式法则的非凡理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能开释出 来，最大限度地表现自我。
然而，现代绘画和现代艺术设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是由于早已经历过绘画造型的壮盛期，而期更能 突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画目前状况 低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的 方向性新题目。
二、差异和调和新题目
设计和绘画最大的区别是否依靠商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的终极价值来源于客户的满足，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须 揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法终极还是依附于客户的评审。设计也依附市 场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画和设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"和"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求 的差异性上。
三、设计借绘画所用
绘画对美感的追求还表现在 材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌蕴藉的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶然能见到，只是 借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶进到现代设计原理的 图形构造中往了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中往。现代主义的 运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设 计中的技术和艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。
技艺的完美结合成就了手产业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。 "新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精华。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋向始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺 术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚以为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳进这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。 他尝试用结构的观点往熟悉和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，夸大理性规律在真实中的表现力。 画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。
美术是基础，主要是审美方面的功力，设计是应用，将你的对美的看法表现出来，你可以这样想：表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹，当你用其他材料，或者电脑的时候就是设计了，其实说到底，美术与设计是一家子，油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。 现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。设计和绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。
作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代 艺术本身、现代绘画艺术和现代艺术设计的互动关系中也有许很多多细致的新题目等待我们的分析整理。设计中技术和绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收 对方的精华。现代艺术中的客观化趋向和现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画和设计之间发现更多千丝万缕的联系。
中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融进了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代 设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予 画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用 为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精华和西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术非凡的肌理效果， 具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，夸大变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节 律，夸大变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动和静、疏和密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也 屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂 到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。
四、设计规则蕴含着动态生命的整体表现
多元和凝聚、东方和西方、过往和未来、传统和现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史，艺术设计和架上绘画直到今 天仍然相互影响和交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感和虚拟性，和建筑设计里的蕴藉意寓。设计和绘画在冲撞和交 融中得以更好的发展。
总结：在当代商业广告设计中，绘画是起着感性体验作用，通过设计理性传达给消费者。
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